MUSIK

»...Ich will mein Leben zurück!« – Auch, wenn der Kontext, in dem diese Worte im vielleicht bekanntesten Lied der Band Wir sind Helden fallen, ein anderer ist, gerade jetzt kann man sich mit der Zeile durchaus identifizieren. Immerhin, während man weiter auf die Wiederkehr des Alltags wartet, bietet das Buch, das die Gruppe 2008 publizierte, an düsteren Pandemienachmittagen ausgezeichnete Ablenkung und wohltuenden Optimismus.

Es gibt wenige Musikgenres, die sich durch ihr Bekanntwerden derart verändert haben wie Dubstep. Während das Genre den größten Teil der 2000er im Untergrund verblieb, war es erst 2010, dass es durch Skrillex und Konsorten weltweite Bekanntheit erlangte und sich gleichzeitig, durch den Eintritt in den Mainstream, veränderte. Ein persönlicher Blick auf diesen Musikstil von unserem Autor Christopher Gajsek.

Es ist immer schwierig, ein ganzes Leben in Worte zusammenzufassen. Vor allem, wenn man die Person nicht persönlich kannte. Da wirkt alles, was man zu sagen hat, irgendwie künstlich oder seicht. Dennoch kann man als Kulturinteressierter nicht umhin, über einen ganz besonderen Künstler zu sprechen, der letztes Jahr leider verstarb, wobei sein Tod erst in den letzten Stunden von 2020 bekannt wurde. Rest in Peace, MF DOOM.

Christopher Gajsek hat SALÒ, der eigentlich Andreas Binder heißt, Löcher in den Bauch gefragt. Der Musiker hat seine Single "Tränen zu Wein" bei unserem Aufruf "ETC. sucht ETC." eingereicht, da haben wir freilich nicht Nein zu einem Frage-Antwort-Spiel sagen können. Im Folgenden geht es um Liebe, Fleisch, Triebe und Lieblingssongs.

Auch wenn der in Island geborene Jóhann Jóhannsson durch seinen plötzlichen frühzeitigen Tod keine lange Karriere im Film- und Musikgeschäft hatte, so hinterließ er doch unverwechselbare Musik, die sowohl Action-, als auch Science-Fiction- und Horrorfilmen ihren ganz eigenen Charme verlieh.

Musikgenres haben lange Zeit darauf vertrauen müssen, dass zumindest einige wenige ihrer Vertreter*innen in die Nähe des Mainstreams kommen. Wie es in etwa mit Skrillex in den 2000ern geschehen ist, der jedem noch so großen Elektronik-Muffel beigebracht hat, was "Dubstep" ist. Das Genre Dungeonsynth hätte diese Erfolgsgeschichte in den 90er Jahren erleben müssen, doch erst knapp 20 Jahre später sollte es sich durch die Einfachheit neuer Distributionsmedien eine fixe Nische in der Musikwelt erobern.

Die Arena Wien – Schweineschlachthaus, Bastei der Besetzung, Wohlfühl-Ort. Und mitten drinnen: José González. Mehr braucht es nicht. Über ein schönes Konzert an einem der schönsten Orte Wiens.

Seit drei Jahren sind Pizzera und Jaus aus der österreichischen Musikszene nicht mehr weg zu denken. Auch das neue Album "Wer nicht hören will, muss fühlen" ist sofort in den Charts gelandet. Wir haben das Duo getroffen um über ihre Musik, ihre Weltansichten und die Verpflichtung zum Publikum zu sprechen.

Die Wiener Band Blinded by Stardust hat ein neues Musikvideo. "Follow The Sun" ist eine dynamische Nummer, die Lust auf Tanzen und gute Laune macht. Und wir vom etc.-Magazin? Tja, wir dürfen das Musikvideo heute releasen!

Jazz hat oft ein leicht angestaubtes Image, man denkt eventuell an ein Saxofon, einen Bass und ein Klavier. An leichte Hintergrundmusik, die gut in eine Cocktailbar passt. Aber manchmal geht es auch anders, wie die Band Killah Tofu zeigt.

Gregor Seberg kennt ein großer Teil des Publikums aus "Soko Donau" und vielleicht noch von "Was gibt es Neues?". Zumindest im Theater Akzent, in dem jetzt zum zweiten Mal die Sonder-Nummer "Seberg off Music" gespielt wurde. Über den Unterschied zwischen Kabarett und Musik, Improvisation und geplante Witze.

Matthias Strolz hat etwas mehr als fünf Jahre im Parlament verbracht. Zum Abschied hat er nicht nur eine teilweise sehr emotionale Rede gehalten, sondern auch eingeladen. Zu seinem Konzert mit Kurt Razelli. Das ist zwar mittlerweile vorbei, das Album gibt es aber immer noch und es wird wohl auch Strolz' politisches Erbe immer ein bisschen beeinflussen.

Wenn im heimeligen Wohnzimmer des Kulturzentrums 7Stern das Publikum verzaubert und mit einem Lächeln auf den Lippen den sanften und gelegentlich schrillen Klängen der Live-Musik lauscht, dann haben Lark Solo und Laloki Solo zum Konzert geladen.

Als ich das letzte Mal von einer Wiener Deathmetal Band berichtete, die auszog, um die Welt zu erobern, sich dann aber schrecklich verkrachte, dachte ich, dass sich das Thema damit erledigt hatte. Doch manchmal geschehen einfach Zeichen und Wunder, oder wie Jeff Goldblum einst in Jurassic Park sagte: "Life, uh, finds a way!"

Woher kommt dieses Verbundenheitsgefühl, wenn wir mit einer riesigen Masse fremder, schwitzender Konzertbesucher eins werden? Warum freuen sich Kleinkinder, wenn sie sich selbst klatschen hören? Musik hat eine unvergleichliche, fast magische Wirkung auf uns. Aber wie macht sie das?

Die Gewinnerinnen des Protestsongcontests 2018 nahmen mich mit auf einen kleinen Road Trip zu ihrem nächsten Auftritt. Lupin (ja, von Harry Potter) – das sind Hannah und Tanja, oder umgekehrt, wie ihr wollt. Also fahren wir nach Drosendorf, wo keine Menschen auf der Straße sind und nicht enden wollende Sonnenblumenfelder an einem vorüberziehen, während man auf sein Handy starrt, weil man kein Netz hat.

Attic Giant ist eine Wiener Band, die durch raffinierte Arrangements, intime Live-Settings und durchdachte Recordings besticht.

Der Avantgarde war schon immer der Gedanke des Fortschritts immanent. Die Populärkultur bekommt leider immer weniger von diesem Fortschritt mit. Ein kurzer Kommentar und einige Empfehlungen.

Warum Ziegen? Warum dieser Bandname? All das wird euch sofort beantwortet, sobald ihr euch das Erstlingswerk anhört, denn dann erschließt sich euch, dass dieser Sound in eurem Leben schlichtweg gefehlt hat. Christopher Gajsek über "Why Goats Why".

Eigentlich wollte er ein Jahr beim Radiosender FM4 arbeiten und die tägliche "Morning Show" moderieren, um anschließend sein restliches Leben in Australien unter der Sonne zu verbringen. Seit fast achtzehn Jahren kann man Stuart Freeman ein paar Mal die Woche in der Früh von 6 bis 10 hören und mit ihm gemeinsam aufstehen.

Wie jedes Jahr lud das 2012 gegründete Non-Profit Orchestra kürzlich zu ihrem Weihnachtskonzert. Das Orchester, das ausschließlich aus jungen Musikliebhabern/innen besteht, lieferte diesmal einen barocklastigen Abend. Ein Bericht zum Konzert, der Gründung des NPO und der Philosophie, die hinter dem Orchester steht.

Richard D. James, besser bekannt unter den Pseudonymen Aphex Twin, AFX, The Tuss, Caustic Window und Polygon Window, begann laut eigenen Aussagen im frühen Jugendalter (zwischen zehn und 13 Jahren), elektronische Musik zu produzieren. Die Sphären dieser prägte und prägt er bis heute noch wie kaum ein anderer. Was macht seine Musik so besonders?

Eine kritische Betrachtung unserer Generation, die durch Streamingdienste und Dating-Apps daran gewöhnt ist, sich Dinge ganz genau auszusuchen und im schlimmsten Fall einfach weiterklickt. Wie die maßgeschneiderten Entscheidungen uns vielleicht ab und zu daran hindern etwas Neues zu entdecken oder uns die Chance nehmen, uns in das gesamte Paket zu verlieben.

Heutzutage hört man oft, dass der Islam nicht zu Europa gehöre. Die Kultur des Morgenlandes sei zu fremd. Radikale Positionen sprechen dieser Kultur gar jeglichen fortschrittlichen Gedanken ab. Einige Aussagen sollte man nicht stehen lassen und so geht es hier um eine kurze Zusammenfassung der Musikethnologie zu diesem Thema.

Vergangenen Sonntag trat der junge Pianist Jakob Zimmermann, einer der vielversprechendsten heimischen Newcomer, mit seinem Trio im Porgy & Bess beim Jazz Fest Wien auf. An diesem Abend machte Jakob aus Tirol grandios-unkonventionelle Musik, und damit (fast) die musikalischen Verbrechen von Anton wett.

Am 23.6. fand im Wiener Atelier Theater das erste Solo Konzert des Schmusechors statt. "One Night in the Name of Love" - weil nomen ist ja bekanntlich omen. Es wurde zwar nicht geschmust (dafür war es im Saal dann doch einen Deut zu heiß), dafür umso mehr gesungen, geschnippt und getwerked. Besonderes Schmankerl: das vom Chor einstudierte "Schmusical". Am Ende des Konzertes will man sich zwar in einem Kübel Eiswürfel baden, jedoch auch Neologismen und Popsongs durch die Gassen singen: Es war schmu-tastisch.

Es war 2006, Donauinselfest, und zwei Bands dominierten das Line-up. Es waren Eisregen und Pungent Stench, letztere die heimischen Death Metal Veteranen, damals noch bei dem gigantischen Metallabel "Nuclear Blast" gesigned und on top of their game. Hätten wir gewusst, dass es sich um unser letztes Konzert der Band handeln würde, hätten wir sicher nicht so schnell die Insel verlassen. Doch im Nachhinein ist man immer schlauer.

Am 30.5. gastierte Angel Olsen mit Band im Wiener WUK. Warum ein Mittelfinger gen Publikum auf den ersten Blick verstörend, auf den zweiten aber legitim erscheint und Frauen in 50er Jahre Anzügen, mit Gitarren bewaffnet, ziemlich großartig sind, erfährt ihr hier.

Es ist dunkel im Wiener Chelsea. Lediglich sechs weiße Lichtschwaden winden sich um die große Gestalt auf der Bühne. Oskar May, der diesen samstäglichen Konzert Abend vor der Berliner Band Lea Porcelain eröffnet, greift zum Mikrofon.

Farce ist Veronika König ist Farce. Ihre Musik bezeichnet sie als Fake Lofi Fuzz Pop oder manchmal auch als Pop Noise und Post-Punk. Sie will die Freiräume in Genredefinitionen und Macharten von Musik produktiv machen, irgendwo zwischen Lärm und Bubblegum-Harmonien. Ein Gespräch voller Ironie, Humor, Cloud Rap, Songarbeit und künstlerischer Intention. Weiter geht's mit unserer "etc. sucht etc."-Reihe.