Im Ein-Frau-Stück "Weißer Rauch. Pocahontas im Virginia-Megastore" im Theater in der Drachengasse, die eventuell die kleinste Gasse Wiens ist, tritt Nancy Mensah-Offei unter anderem als John Smith, John Rolfe oder auch als Donald Trump, erkennbar an roter Kappe und Golftasche, auf die Bühne. Jedoch niemals als Pocahontas.

"Geschichten aus dem Wienerwald", ein Klassiker auf den Theaterbühnen des deutschsprachigen Raums, ist derzeit im WERK X, jenem in Meidling, zu sehen. Der Nino aus Wien begleitet das Stück auf der Gitarre sowie mit seiner Stimme. Die restlichen Schauspielerinnen teilen die wichtigsten Rollen des Dramas in den Sprachen Deutsch und Französisch unter sich auf und schlüpfen einmal in diese und einmal in jene. Eine Kritik.

The world is yours. Ja eh. Aber manchmal sieht die Gesellschaft das anders. Egal, wie gerne man es so hätte. Bei "Ich rufe meine Brüder" wird einem das im Burgtheater schmerzlich direkt vor Augen geführt.

Der Opernball kann ein Schlagwort zwischen zwei Welten sein. Gesellschaft oder Kultur. Einerseits ist er eines der größten Events des Landes, jeder der Rang und Namen hat oder haben will, taucht deshalb am Donnerstag vorm Aschermittwoch in der Staatsoper auf. Andererseits kann Opernball für den Roman von Josef Haslinger stehen und damit für eine Film- und Theatervorlage. Eben als letzteres wird "Opernball" jetzt im Volx / Margareten gezeigt.

"Ich bin Leben, das leben will, inmitten von Leben, das Leben will." Dieses Zitat von Albert Schweitzer und allerhand weitere, von verschiedenen Persönlichkeiten, wurden als Inspirationsgrundlage für das Stück "Mirage [something illusory]" herangezogen. Die Choreografin Nadja Puttner hat gemeinsam mit dem Ensemble Unicorn Arts einen getanzten Wunsch formuliert und choreografiert und das Stück an zwei Spieltagen im Off Theater präsentiert.

Im ORF hat die Tagespresse-Show keine allzu lange Laufzeit gehabt, dafür ist sie jetzt mit ehrlich gesagt besserer Qualität wieder zurück im Rabenhof. Paul Kraker moderiert die Show mit erstaunlich ernstem Gesicht, die Nachrichten schwanken zwischen intelligent-humorvoll und zwischendurch ein bisschen abgedroschen, die eingespielten Videos wirken dafür besser gescripted und produziert, als die Videos in der Fernsehsendung.

Das Stück beginnt mit düsterer Musik, chorischen Klängen und einem transparenten Vorhang, der sich sehr langsam öffnet. Künstlicher Nebel schwappt über den Bühnenrand und das Ensemble tritt auf – 3 Männer, 2 Frauen. Alle haben schwarze, bis zum Boden reichende Kleider an. Das Bühnenbild hat nur eine Farbe – Weiß. Der Boden formt eine schräge und das Licht gestaltet die Atmosphäre.

Das aktionstheater ensemble wird bald 30, doch bevor die Korken knallen, gibt es noch ein ganz besonderes Theater-Projekt seines Gründers Martin Gruber im WERK X: Vom 15.–18. November werden Stücke der letzten Jahre neu interpretiert in „Vier Stücke gegen die Einsamkeit“ aufgeführt. Was der Regisseur darüber und über 30 Jahre “Arbeit am Moment” verrät, erfährt ihr hier.

Parlamentsdebatten, Diskussionssendungen, Fernsehinterviews. Irgendwann denkt der Zuseher und die Zuseherin sich gar, dass Politik wohl nicht mehr allzu sinnvoll ist. Die Sätze wiederholen sich, die Inhalte scheinen immer weniger statt mehr zu werden. Doch mit ein bisschen Glück kommt der eine Moment, der zumindest für ein bisschen Versöhnung mit der Politik sorgt. Denn Politiker sind auch nur Menschen und manchmal kommt dabei einiges an Situationskomik heraus.

Das Theater. Ein Ort, an dem man verzaubert wird. Die Samtsessel, die Deckenbemalung und das elegante, in die Jahre gekommene Publikum führen zu einem Gefühl des Hochmuts. Doch dann der Fall, denn an einen Platz mit richtig guter Sicht kommt man nicht unter 50€. Für die meisten jungen Menschen nicht erschwinglich. Jetzt kommt die gute Nachricht: die Theater haben für ihr junges Publikum mittlerweile Aktionen geschaffen, die wir euch vorstellen möchten. Also: geht ins Theater!

Fünf Wochen vor der #MeToo-Debatte und ihren damaligen Auslösern hatte Martin Gruber die Idee zu seinem neuen Stück und formulierte zum ersten Mal das Sujet von "Die wunderbare Zerstörung des Mannes. Bestandsaufnahme einer Verstörung": die Zerstörung des derzeitigen Systems, dargestellt durch die intimsten Gedanken der sechs Darsteller. Ein Gespräch mit dem wunderbaren Martin Gruber.

Thomas Jerome Newton, der Mann, der auf die Erde fiel, betrinkt sich mit Gin, während sein Geist einen Drahtseilakt zwischen den Realitäten aus zwei Universen betreibt. Da scheint es ganz schön verrückt, auf Hoffnung zu setzen.

Sowohl das Theater als auch das Improvisationstheater haben in Wien eine lange Tradition. Einmal monatlich kann man im TAG den SchauspielerInnen auf der Bühne beim Theatersport (so lautet der Fachbegriff für diese Art von Improvisationstheater) zu sehen, sich vor lauter Lachen den Bauch halten und die Tränen aus den Augenwinkeln wischen.

Derzeit ist im Schauspielhaus Wien das Stück "Ein Körper für jetzt und heute" zu sehen, das mit einer erstaunlichen Stimmenvielfalt von einem Aggregatzustand in den nächsten hastet. Ein bewegter Theaterabend ist garantiert!

Kürzlich fand im Off Theater eine Vorstellung besonderer Art statt. Unicorn Art präsentiere unter der Leitung von Nadja Puttner das Tanztheaterstück "Hiraeth - I carry someone else's memory", das die Folgen des Zweiten Weltkrieges auf eine etwas andere Art aufarbeitet.

Im WERK X wird das Publikum noch bis 24. Jänner bei "Swing: Dance to the Right" dazu eingeladen, einen schwungvollen Trip mit Stationen in Hallstatt, Wien und auf dem Südpol zu machen. Das folgenschwere Gepäck an Worten wird dabei nach und nach entladen, bis ein Funken Emotion übrigbleibt.

Zur Zeit findet im Volkstheater ein Liederabend der besonderen Art statt. Unter der Regie von Nikolaus Habjan und mit der Musicbanda Franui werden die Lieder Georg Kreislers neu interpretiert und auf die Bühne gebracht. Schauspieler und Puppen tanzen, singen und sprechen Seite an Seite und bereiten so dem Publikum einen makaberen, lustigen und derben Abend unter dem Titel "Wien ohne Wiener".

Im Off Theater in der Kirchengasse kann man Loulou Omer auf der Bühne dabei zu sehen, wie sie über ihr künstlerisches Schaffen reflektiert und das Publikum daran teilhaben lässt. In einem Mix aus Deutsch, Englisch, Französisch und Hebräisch begleitet man die Künstlerin in der Performance "Hinsichtlich der Frage" in dem Prozess der Wesensfindung ihrer Arbeit. Noch am 5. und 7.12. in der White Box zu sehen.

Derzeit gibt es die Bühnenfassung des Dystopie-Romans "1984" von George Orwell unter der Regie von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen. Als effektüberladen und wenig raffiniert stellte sich die Premiere im Volkstheater heraus. Einige lichte Momente gab es dann doch in weißen Kostümen und Glitzerschlapfen.

"Ich glaube" von Martin Gruber und dem aktionstheater ensemble, das noch bis 14.10. im WERK X spielt, fesselt und befreit das Publikum abwechselnd, während die Grenzen von religiösen Zwischenmenschlichkeiten beleuchtet, aufgebrochen und übertreten werden.

"Alle wollen's immer nur erlöst werden." So weit hat er ja Recht, der gute Kronprinz. Tot ist er halt und von Manuel Rubey gespielt, aber das heißt nicht, dass es nicht stimmt. Die Erkenntnis ist nur eine von sehr vielen, sehr wahren Aussagen, die in "Mayerling" für Erheiterung sorgen. Allesamt entstammen sie der Feder von Ernst Molden und seit neuestem sind sie auch im Rabenhof zu hören und zu sehen.

Selten passiert es und doch kommt es vor: Das Burgtheater musste die für den 06.09.2017 angesetzte Premiere vom Sommernachtstraum verschieben.  Eine unangenehme Sache, doch der Regisseur Leander Haußmann nahm es gelassen, obwohl sein Stück die Saison-Eröffnung für das Haupthaus darstellt.

Das Motiv der Frau, die sich als Mann verkleidet, um in der patriarchalen Welt voranzukommen oder nur zu bestehen, ist in Hollywood wie auch im klassischen Literaturkanon ein weit verbreitetes und besonders spannendes. Dass es in dem Stück "Shakespeare in Love" eher auf die leichte Schulter genommen wird, war nicht allzu überraschend. Positiv überrascht haben mich jedoch die freien und selbstverständlichen Geschlechterbeziehungen, die im krassen Kontrast zu Elisabethinischen Moralvorstellungen stehen.

Die 21-jährige Marlene Hauser studiert seit knapp zwei Jahren am Max Reinhardt Seminar, einer der renommiertesten Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum. Im Gespräch mit etc. erzählt sie, wie nervenaufreibend die Aufnahmeprüfung war, was sie an Josef Hader bewundert, und was das größte Missverständnis über ihren Beruf ist.

"Und immer ist Sturm" heißt das Thema des diesjährigen Nachwuchswettbewerbs im Theater Drachengasse. Zu feiern gibt es gleich doppelt: Erstens das 10-jährige Jubiläum des Bewerbs und zweitens seine Premiere vergangenen Montag, den 29.5.2017. Ein Erlebnis für stürmische und windstille Beobachter.

All aboard! Willkommen auf der "MS Pocahontas", dem Luxus-Kreuzfahrtschiff, das über die Köpfe des Publikums in den Sträuselsälen des Theaters in der Josefstadt hinwegschwebt und es atemlos zurücklässt.

Premiere is'! 19. April 2017, Rabenhoftheater, Rabengasse 3, 1030 Wien. Gegen den zurückgekehrten Winter hilft nur eines: Wiener Schmäh und Beisl-Charme. Mit "JA, Eh! Beisl, Bier und Bachmannpreis" ist ein Geniestreich der ganz besonderen Art gelungen, verlockend wie das erste Zischen beim Öffnen einer Bierflasche.

Demokratische Nacht – Du Prolet! Wie so oft zeigt sich das Werk X bei der Premiere politisch, laut und provokant. Dabei bringt Harald Posch die politische Kritik klar und deutlich rüber – und lässt niemanden übrig, der auf der politischen Bühne mit Stil agiert.

Am 11. März hatte das Stück „Frotzler-Fragmente - eine postmonetäre Doppelconférence“ im Schauspielhaus Wien seine Uraufführung. Der Abend vereinte pointierte Gesellschafts- und Wirtschaftsanalysen mit klamaukigen Showeinlagen, schrillen Kostümen und jeder Menge Gags, Gags, Gags. Am Ende schmerzten nicht nur die Bauchmuskeln, sondern man fragte tatsächlich auch kleinlaut: Wozu eigentlich dieses Geld?

Es wird zu Tisch gebeten: Allerdings erwartet den Zuschauer keine Geschmacksexplosion auf der Zunge, sondern vielmehr in den Ohren. Wann durftet ihr zuletzt stiller Teilhaber eines lustvollen und völlig entfesselten Gesprächsschwalls werden, der euch in den Bann zieht und doch zeitgleich irgendwie abstößt? "Der diskrete Charme der smarten Menschen" wurde bereits 2014 auf Salonfähigkeit geprüft und am Ende gar mit dem Nestroypreis für die beste Off-Produktion ausgezeichnet.