Im WERK X wird das Publikum noch bis 24. Jänner bei "Swing: Dance to the Right" dazu eingeladen, einen schwungvollen Trip mit Stationen in Hallstatt, Wien und auf dem Südpol zu machen. Das folgenschwere Gepäck an Worten wird dabei nach und nach entladen, bis ein Funken Emotion übrigbleibt.

Zur Zeit findet im Volkstheater ein Liederabend der besonderen Art statt. Unter der Regie von Nikolaus Habjan und mit der Musicbanda Franui werden die Lieder Georg Kreislers neu interpretiert und auf die Bühne gebracht. Schauspieler und Puppen tanzen, singen und sprechen Seite an Seite und bereiten so dem Publikum einen makaberen, lustigen und derben Abend unter dem Titel "Wien ohne Wiener".

Im Off Theater in der Kirchengasse kann man Loulou Omer auf der Bühne dabei zu sehen, wie sie über ihr künstlerisches Schaffen reflektiert und das Publikum daran teilhaben lässt. In einem Mix aus Deutsch, Englisch, Französisch und Hebräisch begleitet man die Künstlerin in der Performance "Hinsichtlich der Frage" in dem Prozess der Wesensfindung ihrer Arbeit. Noch am 5. und 7.12. in der White Box zu sehen.

Derzeit gibt es die Bühnenfassung des Dystopie-Romans "1984" von George Orwell unter der Regie von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen. Als effektüberladen und wenig raffiniert stellte sich die Premiere im Volkstheater heraus. Einige lichte Momente gab es dann doch in weißen Kostümen und Glitzerschlapfen.

"Ich glaube" von Martin Gruber und dem aktionstheater ensemble, das noch bis 14.10. im WERK X spielt, fesselt und befreit das Publikum abwechselnd, während die Grenzen von religiösen Zwischenmenschlichkeiten beleuchtet, aufgebrochen und übertreten werden.

"Alle wollen's immer nur erlöst werden." So weit hat er ja Recht, der gute Kronprinz. Tot ist er halt und von Manuel Rubey gespielt, aber das heißt nicht, dass es nicht stimmt. Die Erkenntnis ist nur eine von sehr vielen, sehr wahren Aussagen, die in "Mayerling" für Erheiterung sorgen. Allesamt entstammen sie der Feder von Ernst Molden und seit neuestem sind sie auch im Rabenhof zu hören und zu sehen.

Selten passiert es und doch kommt es vor: Das Burgtheater musste die für den 06.09.2017 angesetzte Premiere vom Sommernachtstraum verschieben.  Eine unangenehme Sache, doch der Regisseur Leander Haußmann nahm es gelassen, obwohl sein Stück die Saison-Eröffnung für das Haupthaus darstellt.

Das Motiv der Frau, die sich als Mann verkleidet, um in der patriarchalen Welt voranzukommen oder nur zu bestehen, ist in Hollywood wie auch im klassischen Literaturkanon ein weit verbreitetes und besonders spannendes. Dass es in dem Stück "Shakespeare in Love" eher auf die leichte Schulter genommen wird, war nicht allzu überraschend. Positiv überrascht haben mich jedoch die freien und selbstverständlichen Geschlechterbeziehungen, die im krassen Kontrast zu Elisabethinischen Moralvorstellungen stehen.

Die 21-jährige Marlene Hauser studiert seit knapp zwei Jahren am Max Reinhardt Seminar, einer der renommiertesten Schauspielschulen im deutschsprachigen Raum. Im Gespräch mit etc. erzählt sie, wie nervenaufreibend die Aufnahmeprüfung war, was sie an Josef Hader bewundert, und was das größte Missverständnis über ihren Beruf ist.

"Und immer ist Sturm" heißt das Thema des diesjährigen Nachwuchswettbewerbs im Theater Drachengasse. Zu feiern gibt es gleich doppelt: Erstens das 10-jährige Jubiläum des Bewerbs und zweitens seine Premiere vergangenen Montag, den 29.5.2017. Ein Erlebnis für stürmische und windstille Beobachter.

All aboard! Willkommen auf der "MS Pocahontas", dem Luxus-Kreuzfahrtschiff, das über die Köpfe des Publikums in den Sträuselsälen des Theaters in der Josefstadt hinwegschwebt und es atemlos zurücklässt.

Premiere is'! 19. April 2017, Rabenhoftheater, Rabengasse 3, 1030 Wien. Gegen den zurückgekehrten Winter hilft nur eines: Wiener Schmäh und Beisl-Charme. Mit "JA, Eh! Beisl, Bier und Bachmannpreis" ist ein Geniestreich der ganz besonderen Art gelungen, verlockend wie das erste Zischen beim Öffnen einer Bierflasche.

Demokratische Nacht – Du Prolet! Wie so oft zeigt sich das Werk X bei der Premiere politisch, laut und provokant. Dabei bringt Harald Posch die politische Kritik klar und deutlich rüber – und lässt niemanden übrig, der auf der politischen Bühne mit Stil agiert.

Am 11. März hatte das Stück „Frotzler-Fragmente - eine postmonetäre Doppelconférence“ im Schauspielhaus Wien seine Uraufführung. Der Abend vereinte pointierte Gesellschafts- und Wirtschaftsanalysen mit klamaukigen Showeinlagen, schrillen Kostümen und jeder Menge Gags, Gags, Gags. Am Ende schmerzten nicht nur die Bauchmuskeln, sondern man fragte tatsächlich auch kleinlaut: Wozu eigentlich dieses Geld?

Es wird zu Tisch gebeten: Allerdings erwartet den Zuschauer keine Geschmacksexplosion auf der Zunge, sondern vielmehr in den Ohren. Wann durftet ihr zuletzt stiller Teilhaber eines lustvollen und völlig entfesselten Gesprächsschwalls werden, der euch in den Bann zieht und doch zeitgleich irgendwie abstößt? "Der diskrete Charme der smarten Menschen" wurde bereits 2014 auf Salonfähigkeit geprüft und am Ende gar mit dem Nestroypreis für die beste Off-Produktion ausgezeichnet.

Im Frühling braucht man sich nicht immr auf die Sonne freuen, das ist in Wien oft vergeblich. Wir präsentieren deshalb die Theaterhighlights bis zum Sommer.

Das Volkstheater bringt so manche Überraschungen auf die Bühne. Diese ist definitiv eine spannende und absolut sehenswerte Version von E.T.A. Hoffmanns Erzählung.

Die PerformerInnen der andcompany&Co. sind laut, direkt und nehmen kein Blatt vor den Mund. Am 2. und 3. Februar war die internationale Performancegruppe im brut Wien zu Gast und zeigte auf unweigerlich komische Art, mit welcher Selbstironie man sich Protestkulturen und dem Neoliberalismus annähern kann.

"etc." war zu Besuch bei der Premiere des Stückes „Die Stunde zwischen Frau und Gitarre“ im Werk X und hat hier seine Eindrücke schriftlich festgehalten. Kommt mit auf eine abstrakte, kuriose Begegnung mit einem sowohl Raum-Zeit- als auch Realitäts-Fiktionsgerüst, welches die Unendlichkeit an Möglichkeiten aufzeigt, ohne ersichtlichem Anfang oder Ende.

Kottan und das Puppenspektakel: ein spannendes und fesselndes Theaterstück mit Puppen und ja, für Erwachsene.

28 Reisetage, vier Beispielsnationalitäten, der Konflikt der Geschlechter und unterschiedlicher Charaktere. "Das Narrenschiff" im Volkstheater zeigt auf der Basis von Katherine Anne Porters Roman, dass wahrscheinlich doch alle Menschen ein bisschen verrückt sind.

Ödön von Horvaths Werk zeichnet sich durch Gott als wiederkehrendes Motiv aus. Auch die Betrachtung des Menschen und seine Hilflosigkeit gegenüber den eigenen Emotionen und Trieben ist regelmäßig in seinen Stücken zu finden. Je nach Betrachtungsweise ist Niemand als Frühwerk noch die ausgeprägteste Version davon oder noch die ungeschliffene Rohfassung dieser Motive.

Auch heuer wieder wurde das traditionsreiche Luaga & Losna Spektakel begangen. Mittlerweile ist es das 28. Internationale Theaterfestival in Folge sowie die 21. DramatikerInnenbörse – ein Fest für alle Sinne.

Einmal im Jahr findet im Theater Drachengasse der Nachwuchs-Wettbewerb für Jungtheaterschaffende statt – dieses Jahr zum Thema "Willkommen in meinem Schutzraum".

Der Islam und die Identitären. ISIS und Anonymus. Die einzelnen Teile der kontrastierenden Weltanschauungen mischen sich, führen unter anderem im Internet aufeinanderprallend zu Konflikten. Darin verwickelt sind dann aber echte Menschen.

2014 feierte die Performance "Bad Luck" im National Theatre of Iraq Premiere. Sie setzte sich mit Geschichten aus Bagdad im Kriegs- und Ausnahmezustand auseinander. Zwei der Darsteller, inzwischen nach Wien geflohen, umringten sich hier mit Hilfe des Dramaturgen Karl Barattas und der Theaterpädagogin Natascha Soufis mit fünf anderen Flüchtenden und führten das Konzept in "badluck" weiter. Ein ergreifender Abend.

Wien ist bekannt für all seine Theaterhäuser, welche mal schillernd oder auch ganz uneitel daher kommen. Der Fokus wird stets auf neue Produktionen gerichtet und große Schauspielernamen tummeln sich auf diversen Zeitungszeilen. Umso wichtiger ist es, gelegentlich einen Blick auf die jungen Talente zu werfen und auch ihnen eine Bühne der Repräsentationsfläche zu ermöglichen.

 Mitten im Theaterdschungel Wiens hat es sich das kleine Pygmalion Theater zur Aufgabe gemacht, programmatisch Fragen an Klassiker der Literatur zu stellen und diese aufzuführen. Seit 2013 ist auch die Schachnovelle von Stefan Zweig in der Bearbeitung des Theaterdirektors Tino Geirun auf dem Spielplan. Das Stück überzeugt nicht ganz –trotzdem könnte sich ein Besuch des Theaters auszahlen. Hier lest ihr warum.

“Eigentlich ist es unmöglich, diesen Roman (…) angemessen zu dramatisieren und der Theaterabend kann und soll keinesfalls die Lektüre ersetzen”, schreibt das Schauspielhaus Graz auf seiner Homepage. Dennoch bringt das Ensemble eine Adaption nach Motiven des 700 Seiten Wälzers „Frequenzen“ des jungen preisgekrönten steirischen Autors Clemes Setz unter der Regie Alexander Eisenachs auf die Bühne, und lässt viele verwirrte Gesichter zurück. 

Soll eine Produktion, wenn sie einmal abgespielt ist, in Vergessenheit geraten? Das WERK X spielt eine vom Volkstheater 2014/15 produzierte Version von Turrinis "Rozznjogd" im Eldorado und konserviert damit eine Neuaufarbeitung des konsum-, und gesellschafskritischen Stücks.