Dass man, um einen wirklich guten Film zu sehen, nicht ausschließlich auf Hollywoodproduktionen angewiesen ist, weiß mittlerweile beinahe jeder. Auch die prestigeträchtige "Viennale" braucht längst nicht mehr vorgestellt zu werden. Doch gibt es noch einige andere Filmfestivals im schönen Wien, die sich wirklich nicht zu verstecken brauchen, was Innovation und Vielfalt anbelangt.

Lust auf Filmabend, aber keinen Plan davon, was man sich reinziehen könnte? Wie wär's mal mit Juwelen des Genres namens "Zomedy"?

Der Film mit Emma Stone und Ryan Gosling sorgte vorab ja bereits für allerhand Aufregung und wohl auch die beeindruckende Anzahl von 14 Oscar-Nominierungen lockte wohl den ein oder anderen ansonsten eher Kinomüden vor die Leinwand.

Ein Szenario in dem Après-Ski ausnahmsweise nicht durch lebende Menschen unerträglich wird, sondern durch Zombies, kann doch nur ein großartiger Film sein, oder? Naja, jein, denn die lederhosentragenden Verschiedenen haben zwar sehr wohl Argumente, die für einen Kinobesuch sprechen, aber auch ein paar der Negativpunkte des Streifens sollten hier beleuchtet werden.

Dieses Jahr sieht die Auswahl an Filmen etwas anders aus, denn im Gegenzug zu letztem Jahr, wo die Liste durchaus ein paar sehr gute Filme beinhaltete, habe ich mich dieses Jahr zum Großteil durch „Midnight Movie“-Material gequält. Allein. Voller Grauen. Ohne Hoffnung. Aber immerhin gab es auch ein paar gute Einträge.

Jeder kennt sie, die ewige Diskussion, ob Filme wie "Gremlins" oder "Stirb Langsam" nun zum exklusiven Kreis der Weihnachtsfilme gezählt werden können, oder eben nicht. Doch heute gilt es einen ganz anderen Film zu beleuchten, der für mich zwar ein Weihnachtsfilm ist, für die meisten anderen aber ganz und gar nicht zur Adventzeit passen dürfte.

Es gibt Filme, die halten unglaubliche Überraschungen bereit und sind bei weitem besser (oder auch schlechter) als erwartet, weshalb diese auch im Gedächtnis bleiben. Es gibt allerdings auch eine andere Art Filme, die einen überhaupt nicht überraschen, sondern genau das liefern, was man erwartet. Filme mit Tom Cruise in der Hauptrolle zählen schon seit Langem zu letzterer Kategorie. Sei es die „Mission: Impossible"-Reihe oder andere Schwenks ins Action Genre, wie eben auch „Jack Reacher“ der mit dem Sub-titel „Never Go back“ in die zweite Runde geht.

Ein schwarzer Superheld, der kugelsicher und übermenschlich stark ist, dies allein reicht 2016 schon aus, um ein politisches Statement zu setzen, doch die Marvel/Netflix Serie „Luke Cage“ geht noch weitaus weiter in der Analyse der heutigen Situation für Schwarze in den USA.

Oktober ist die Zeit der Besinnlichkeit, der Zeit der Vorfreude auf das große Fest Halloween. Und was wäre ich denn für ein Halloween-Enthusiast, wenn ich passend zum Wetter und zur Jahreszeit nicht mindestens einen Horrorklassiker für diesen speziellen Monat reviewen würde?

"Zardoz" - während die meisten ihn als Totalausfall bei Regisseur John Boorman betrachten, sehen andere darin wahlweise ein Juwel des Untergrunds oder einen Vertreter des "So bad it's good"-Films. Meine persönliche Meinung liegt hier in der Mitte.

Redakteur Christopher Gajsek hat sich den Horrostreifen "Blair Witch" reingezogen. Über die Filmreihe und das "Found Footage"-Phänomen.

Als Erstes sollte ich vorausschicken, dass es sich bei diesem Ratgeber zur „Midnight Movie Knigge“ lediglich um Ratschläge meinerseits handelt und nicht um Regeln, bei denen erwartet wird, dass sie genauestens im Kinosaal befolgt werden. Dies würde, wie ich später genauer erklären werde, sogar das ganze Konzept der „Midnight Movies“ ad absurdum führen.

An einem strahlendem Sommertag fällt es fast schwer über einen solch düsteren und makaberen Film zu schrieben. Aber gerade diese Diskrepanz kann für das Entstehen dieses Artikels sehr wertvoll sein. Denn wann sehen die Schatten denn dunkler aus, als wenn man gerade vorher erst in Licht schaute?

Paraderolle für Vincent Price in "House on Haunted Hill" - ein Horrorklassiker und Muss für alle Fans des Genres.

Redakteur Christopher Gajsek beschäftigt sich mit Vincent Price, der wie kein Zweiter das klassische Horrorfilm-Genre geprägt hat.

Bevor Alejandro Jodorowski mit „The Holy Mountain“ im Jahr 1973 endgültig seinen Status als Ausnahmeregisseur zementierte, gelang ihm 1970 mit dem u.s.-mexikanischem Western „El Topo“ (dt.: „Der Maulwurf“) ein Meilenstein des surrealen Films und sein Durchbruch als Filmschaffender.

Die Dokumentation "Unten" erzählt von Gastarbeitern, serbokroatischer Lebensfreude und gleichzeitig dem Krieg. Besonders gemacht wird die Geschichte durch den persönlichen Hintergrund des Regisseurs Djordje Čenić, der Persönliches mit Historischem verbindet.

Diesen Monat möchte ich meine Filmrezensionen und Kurzreviews nicht etwa aktuellen Filmen oder Filmthemen widmen, sondern einem Regisseur von fast legendärem Status unter Kennern, der jedoch in der Öffentlichkeit fast vergessen wurde. Die Ausmaße seiner Arbeit lassen sich erahnen, bedenkt man, dass selbst sein gescheitertes Filmprojekt zum alleinigen Inhalt einer Dokumentation avanciert ist.

"The Witch" ist ein Horrorfilm. Aber nicht irgendeiner: am letztjährigen Sundance Film Festival sorgte er für Furore. Hinter Schreckmomenten verbirgt sich die Auseinandersetzung mit Glauben und der Rolle der Frau. 

Marvel Studios haben wieder abgeliefert: Zu "The First Avenger: Civil War" gibt es lediglich Uneinigkeiten darüber, ob der Film "sehr gut" oder "gut" ist.

Hokuto No Ken ist ein Urgestein des Anime-Genres. Schon 1983 erschienen erste Episoden. Seitdem ist die Serie so prägend wie kaum eine andere Manga-Serie.

Zu aller erst möchte ich feststellen, dass ich nicht der Meinung bin, dass „Batman V Superman“ die Katastrophe ist, die andere in dem Film sehen. Hat der Film Probleme? Ja, eindeutig. Hätte man einige Dinge anders oder besser darstellen können? Ja. Aber das heißt noch lange nicht, dass der Film es verdient hat mit „Daredevil“ verglichen zu werden, wie es im Moment passiert.

Die Coen-Brüder legen wieder vor: "Hail Caesar" hat eine starke Handlung, ein starkes Thema und einen starken Cast. Doch reicht das auch zum starken Film? 

Krieg ist ein grausames Geschäft und "Thank you for bombing" ein seltsamer Filmname. Einfache Tatsache. Barbara Eder schafft es dennoch, mit dem Film Kriegsjournalismus verstörend anschaulich und nahegehend darzustellen.

 Mit "Deadpool" wird nicht einfach nur "noch ein Superhelden-Film" vorgelegt. Als wohl einer der spaßigsten Ableger des so beliebten Genres wird "Deadpool" zum satirischen Kommentator – mit viel schmutzigen Humor, 4th-Wall-breaks und Ironie.

"100 Jahre Einsamkeit" von Gabriel Garcia Marquez, vermutlich eines der bekanntesten Bücher lateinamerikanischer Literatur, erzählt gleichzeitig die Geschichte einer Familie und eines Dorfes und die Geschichte des Staates Kolumbiens. So wie man es von anderen bekannten Romanen kennt, die zeigen, dass Familiengeschichte auch immer von Zeitgeschichte geprägt ist.

Ein Kind zu sein ist alles andere als leicht: der Keller ist dunkel, die anderen Kinder haben viel tollere Spielsachen, und Mama und Papa streiten so laut. Außerdem könnte man aus der Haut fahren, wenn der Lego-Turm zum fünften Mal umfällt, und wie soll man eigentlich einschlafen, wenn in der Dunkelheit Monster lauern? Kurzum, das Leben ist voller Herausforderungen. Aber zum Glück gibt es ausgezeichnete Kinderbücher, die kleinen Menschen zeigen, wie man sich diesen Problemen mit Mut und Witz stellt. Wir haben uns für euch ganz allein (!) auf den dunklen Dachboden getraut, und unsere größten Kinderbuchschätze hervorgekramt.

Ist positives Denken gut? Nein, das ist keine rhetorische Frage. In ihrem 2009 publizierten Sachbuch "Smile or Die: How Positive Thinking Fooled America and the World" argumentiert Barbara Ehrenreich, dass das positive Denken zu einer milliardenschweren und kulthaften Industrie geworden ist, die gesunde Skepsis pauschal als irrelevant deklariert. Schon damals kontrovers diskutiert, wäre es ein Jahrzehnt später dringend an der Zeit für eine Neuauflage.

Zahlreiche Faktoren wirken aufs Schreiben: räumliche, politische, zwischenmenschliche – steht nicht auf die eine oder andere Weise jeder künstlerischen Eingebung ein musischer Moment bevor und wird als solcher ausgenutzt? Der persönliche Zugang zur künstlerischen Praxis sei Gegenstand einer anderen Diskussion – ich möchte mich diesmal der Rolle der Muse in dem Debütroman "Asymmetrie" von Lisa Halliday widmen.

Sheila Hetis achtes Buch erscheint auf Deutsch und versucht den Entscheidungsweg zu - beziehungsweise gegen - Mutterschaft zu ergründen.