Als "bessere Filme" bezeichnen sie einige. "Charaktere und Geschichten können tiefgründiger behandelt werden", sagen andere. Dass uns damit jedoch die immergleiche Oberfläche an Ideen in einem Deckmantel der Kunst verkauft wird, wird in solchen Kommentaren außer Acht gelassen.

Der Begriff der "Kulturindustrie" wurde von Max Horkheimer und Theodor W. Adorno zur Verdeutlichung der Produktion und Funktion von Kulturwaren in dem Spätkapitalismus eingeführt. Kann man Serien auch als kulturindustrialisierte Kunstform, die von den Produktionsunternehmen in einen Warencharakter gepresst wird, einordnen?

Wer öfters im Türkenschanzpark verweilt, der hat sicherlich die zahlreichen Büsten und Statuen von Dichtern und Literaten und sonstigen wichtigen Persönlichkeiten bemerkt, die kaum jemandem noch vorgestellt werden müssen. Doch eine dieser Büsten, sie ist entlang des Parkweges zu finden der parallel zur Hasenauerstraße verläuft und auch Arthur Schnitzler beheimatet, zeigt einen leicht grantig dreinschauenden Herrn, etwas beleibt ist er auch. Irgendwie ein typischer Wiener, doch am Leben von Leon Askin (geb. Aschkenasy) war de facto wenig typisch.

Hast du schon mal als Komparse oder Komparsin beim Film gearbeitet und hoffnungsvoll etwaige Hollywood-Luft geschnuppert? Unser Redakteur Chris hat in diesem Bereich bereits Erfahrungen gesammelt und gibt Tipps und Tricks. Damit die Komparserie zum Genuss wird!

Als letzten Artikel vor meiner Sommerpause gibt es ein paar Filmempfehlungen der heurigen Freiluftkinos: Eine bunte Auswahl, die man sich durchaus mal gönnen kann.

Das Filmarchiv Austria lädt ein, die ersten Jahre des Kinos zu erforschen und weckt dabei nostalgische Gefühle von "früher".

"Die Migrantigen". Heiße Themen mit Komödien aufzugreifen, ja das hat oft etwas Verlockendes. Wenn auch häufig der zugrundeliegende Umstand leider eher als Mittel zum Zweck verwendet wird, um Witze zu machen. Für seichte "Comedy". Hier ist das nicht passiert, denn die lustigsten Passagen im Film sind häufig die, die brutal ehrlich sind, in ihrer Darstellung von Vorurteilen und minutiös geplanter Situationskomik.

Es ist Sommer, diesen Fakt kann man nicht mehr und wollen wir auch gar nicht leugnen. Endlich Zeit für all die herrlichen Freizeitaktivitäten in der Natur und an der frischen Luft! Wer nicht selber Entertainer sein mag, sondern einfach gerne abends bespaßt wird, hat sicherlich große Freude an den zahlreichen Open Air Kinos in Wien. Hier flimmern regelmäßig alte Filme, spannende Dokumentationen und preisgekrönte, internationale Produktionen über die Leinwand.

Vor 95 Jahren schaffte der österreichisch-deutsche Regisseur Fritz Lang mit dem Stummfilm "Dr. Mabuse" den Durchbruch. Das düstere Meisterwerk fasziniert noch heute und zeigt: Es ist Zeit für eine Rückkehr der goldenen Ära des Films.

Bevor Marvin Kren 2013 mit "Blutgletscher" Mutanten in die Alpen los ließ, verwüstete er 2010 in "Rammbock" mit einer Horde Untoter die schöne Bundeshauptstadt Deutschlands.

Lange bevor wir mit "In Drei Tagen Bist Du Tot" einen gewagteren Suspense-Thriller präsentiert bekommen hatten, wurde es bereits 1966 einem scheinbaren Alpenschönling zu wenig, immer nur der Schmalspur-Romeo der Berge zu sein. Die italienisch-deutsche Produktion "Der Mörder Mit Dem Seidenschal" aus der Feder des österreichischen Schauspielers Adrian Hoven schockierte das nichtsahnende Publikum und sollte für den Regiedebütanten nur der Auftakt für eine ganze Reihe merkwürdiger Filme sein.

"Secondo Me" klingt eigentlich nach Doppelleben. Tatsächlich zeigt Pavel Cuzuioc aber eher das Leben dreier Opergardarobierre hinter den Fassaden ihrer altehrwürdigen Häuser. Eine Ankündigung zum Filmstart.

Ein Western in der österreichischen Bergregion hört sich ja (fast) noch unglaubwürdiger an, als eine "The Thing"-Adaption, die in unseren Gefilden angesiedelt ist, doch genau das hat Regisseur Andreas Prochaska 2014 mit "Das finstere Tal" zu Stande gebracht, ohne Peinlichkeiten und viel Liebe zum Genre und Detail.

Marvin Krens "Blutgletscher" bietet handgemachtes Puppeteering der Sonderklasse, ohne Alpenkitsch und Austro-Fremdschäm-Faktor.

Dass man, um einen wirklich guten Film zu sehen, nicht ausschließlich auf Hollywoodproduktionen angewiesen ist, weiß mittlerweile beinahe jeder. Auch die prestigeträchtige "Viennale" braucht längst nicht mehr vorgestellt zu werden. Doch gibt es noch einige andere Filmfestivals im schönen Wien, die sich wirklich nicht zu verstecken brauchen, was Innovation und Vielfalt anbelangt.

Lust auf Filmabend, aber keinen Plan davon, was man sich reinziehen könnte? Wie wär's mal mit Juwelen des Genres namens "Zomedy"?

Der Film mit Emma Stone und Ryan Gosling sorgte vorab ja bereits für allerhand Aufregung und wohl auch die beeindruckende Anzahl von 14 Oscar-Nominierungen lockte wohl den ein oder anderen ansonsten eher Kinomüden vor die Leinwand.

Ein Szenario in dem Après-Ski ausnahmsweise nicht durch lebende Menschen unerträglich wird, sondern durch Zombies, kann doch nur ein großartiger Film sein, oder? Naja, jein, denn die lederhosentragenden Verschiedenen haben zwar sehr wohl Argumente, die für einen Kinobesuch sprechen, aber auch ein paar der Negativpunkte des Streifens sollten hier beleuchtet werden.

Dieses Jahr sieht die Auswahl an Filmen etwas anders aus, denn im Gegenzug zu letztem Jahr, wo die Liste durchaus ein paar sehr gute Filme beinhaltete, habe ich mich dieses Jahr zum Großteil durch „Midnight Movie“-Material gequält. Allein. Voller Grauen. Ohne Hoffnung. Aber immerhin gab es auch ein paar gute Einträge.

Jeder kennt sie, die ewige Diskussion, ob Filme wie "Gremlins" oder "Stirb Langsam" nun zum exklusiven Kreis der Weihnachtsfilme gezählt werden können, oder eben nicht. Doch heute gilt es einen ganz anderen Film zu beleuchten, der für mich zwar ein Weihnachtsfilm ist, für die meisten anderen aber ganz und gar nicht zur Adventzeit passen dürfte.

Es gibt Filme, die halten unglaubliche Überraschungen bereit und sind bei weitem besser (oder auch schlechter) als erwartet, weshalb diese auch im Gedächtnis bleiben. Es gibt allerdings auch eine andere Art Filme, die einen überhaupt nicht überraschen, sondern genau das liefern, was man erwartet. Filme mit Tom Cruise in der Hauptrolle zählen schon seit Langem zu letzterer Kategorie. Sei es die „Mission: Impossible"-Reihe oder andere Schwenks ins Action Genre, wie eben auch „Jack Reacher“ der mit dem Sub-titel „Never Go back“ in die zweite Runde geht.

Ein schwarzer Superheld, der kugelsicher und übermenschlich stark ist, dies allein reicht 2016 schon aus, um ein politisches Statement zu setzen, doch die Marvel/Netflix Serie „Luke Cage“ geht noch weitaus weiter in der Analyse der heutigen Situation für Schwarze in den USA.

Oktober ist die Zeit der Besinnlichkeit, der Zeit der Vorfreude auf das große Fest Halloween. Und was wäre ich denn für ein Halloween-Enthusiast, wenn ich passend zum Wetter und zur Jahreszeit nicht mindestens einen Horrorklassiker für diesen speziellen Monat reviewen würde?

"Zardoz" - während die meisten ihn als Totalausfall bei Regisseur John Boorman betrachten, sehen andere darin wahlweise ein Juwel des Untergrunds oder einen Vertreter des "So bad it's good"-Films. Meine persönliche Meinung liegt hier in der Mitte.

Redakteur Christopher Gajsek hat sich den Horrostreifen "Blair Witch" reingezogen. Über die Filmreihe und das "Found Footage"-Phänomen.

Als Erstes sollte ich vorausschicken, dass es sich bei diesem Ratgeber zur „Midnight Movie Knigge“ lediglich um Ratschläge meinerseits handelt und nicht um Regeln, bei denen erwartet wird, dass sie genauestens im Kinosaal befolgt werden. Dies würde, wie ich später genauer erklären werde, sogar das ganze Konzept der „Midnight Movies“ ad absurdum führen.

An einem strahlendem Sommertag fällt es fast schwer über einen solch düsteren und makaberen Film zu schrieben. Aber gerade diese Diskrepanz kann für das Entstehen dieses Artikels sehr wertvoll sein. Denn wann sehen die Schatten denn dunkler aus, als wenn man gerade vorher erst in Licht schaute?

Paraderolle für Vincent Price in "House on Haunted Hill" - ein Horrorklassiker und Muss für alle Fans des Genres.

Redakteur Christopher Gajsek beschäftigt sich mit Vincent Price, der wie kein Zweiter das klassische Horrorfilm-Genre geprägt hat.

Bevor Alejandro Jodorowski mit „The Holy Mountain“ im Jahr 1973 endgültig seinen Status als Ausnahmeregisseur zementierte, gelang ihm 1970 mit dem u.s.-mexikanischem Western „El Topo“ (dt.: „Der Maulwurf“) ein Meilenstein des surrealen Films und sein Durchbruch als Filmschaffender.